Commencé en 1975 dans les ateliers de l’école des Beaux-arts d’Angers, le travail de Roselyne Guittier s’appuie sur cette très ancienne tradition de la tapisserie de haute ou basse-lisse mais, très vite, s’enrichit des échanges avec les créateurs de l’art textile contemporain. Elle participe à l’association « Tapisserie Vivante » puis au Centre Régional d’Art Textile à Angers, ainsi qu’au « Groupe Tapisserie » créé autour de Pierre Daquin en 1977 et ouvert aux artistes internationaux. Elle est présente dans de nombreuses expositions, tant en France qu’à l’étranger (Espagne, Allemagne ou Algérie notamment), à la triennale des mini-textiles d’Angers et dans certains salons, Montrouge en 1999 ou Comparaison en 2000 et 2004. Actuellement elle mène une recherche en compagnie de son mari Jacques Guittier, photographe, autour de la transparence : matériaux textiles légers, tarlatanes, crins de nylon, tulles et photographies tirées sur un support transparent. Dans cette architecture, l’image se montre et s’esquive, les superpositions qui en résultent installent un univers de rêverie, des séquences de vie où chacun peut s’abandonner à sa mémoire ou à son imagination.

Roselyne Guittier has been developing a practise in Textiles since 1975. First trained in traditional haute and basse-lisse tapestry weaving at the Ecole des Beaux Arts of Angers, her work evolved rapidly in response to her exchanges with contemporary textile makers. She is associated with Tapisserie Vivante, the Centre Régional d’Art Textile in Angers, as well as Pierre Daquin’s Groupe Tapisserie, created in 1977 as a forum for international artists. She has widely exhibited, notably in Spain, Germany and Algeria, and in France at the Triennale des mini-textiles (Angers), and the salons of Montrouge (1999) and Comparaison (2000, 2004). Her current research, conducted in collaboration with her husband, photographer Jacques Guittier, is based upon the notion of transparency. Using delicate materials such as tarlatan, tulle, crins de nylon, and photographs printed on transparent supports, her work constructs an architecture of superimposed and fleeting images, spaces that induce the viewer to dream, to remember, and to imagine.